POLVERE
s/t
wallace 87
6 tracks
20"
2007
10" LP
Blow Up
Massimiliano Busti
Il nuovo lavoro di Mattia Coletti e Xabier Iriondo prende corpo grazie alla
collaborazione fra la Wallace, la ceca Minority Records e la giapponese TownTone,
a dimostrazione di come la musica del duo stia gradatamente ottenendo un discreto
seguito ed una certa notorietà anche al di fuori dei nostri confini.
E non potrebbe essere altrimenti, vista la qualità della loro proposta
artistica che riesce a conciliare spirito avanguardista e memorie della tradizione,
ricerca e melodia. Questo 10" è l'ideale seguito di quanto era
già stato mirabilmente espresso nel loro primo album, riuscendo ad
aggiungere ulteriori elementi d'innovazione alle loro composizioni grazie
ad un sempre più raffinato equilibrio fra strumenti a corda e tessitura
digitale, fra suono acustico e fragili strutture ritmiche. Registrazioni di
canti popolari giapponesi riaffiorano come ricordo della loro recente esperienza
nel paese del sol levante e forniscono l'ispirazione per sviluppare una serie
di trasformazioni alchemiche del suono, grazie a distorsioni e drones quasi
impercettibili. Venti minuti di poetica ispirazione.
Music on TNT
Loris Gualdi
Proseguiamo il viaggio con il 10’’LP dei Polvere. Il disco per
certi versi ricorda l’idea pinkfloydiana proposta in “Atom heart
mother”, in cui il lato A era composto da un'unica lunga suite. Nella
propositività di Xabier Irondo e Mattia Coletti, il cd appare come
un vecchio e frusciante vinile, in cui i due lati, perfettamente simmetrici,
offrono due opere suddivise in tre paragrafi. L’extra mode cd, oltre
ad fornire informazioni suppletive, propone un opera particolare che si dirama
tra corde distorte, rumorismo e psichedelica barrettiana, come nella conclusiva
“Almsgiving blues reprime”.
Il percorso musicale dei Polvere viene presentato in maniera metaforica dall’introduttiva
“Rumors around polvere”, track capace di passare senza discrepanze,
dall’ordine al disordine, attraverso un climax mai caotico ed eccessivo,
che riesce a fare incrociare le vie dell’imprò con quelle dell’alternative
country. Il materiale proposto dalla band si arricchisce dei suoni orientaleggianti
di “Dust folk song#1” e di arie nipponiche di “7 8”,
che si sviluppano su toniche di ampio respiro, inserite in imprevedibili cambi
di direzione che caratterizzato tutto il nuovo lavoro del duo nostrano.
Chain DLK
Andrea Ferraris
This 10” comes right after the japanese tour of the band and be it the
oriental air be it the food with which they've been nourished there, but this
slab of vinyl features some of the best songs ever recorded by the band. If
you never heard Polvere I think you'd better start by this release, the band
is a duo including Xabier Iriondo and Mattia Coletti, probably the most active
artists of the whole Wallace roster. This time they've been surrendering to
melody much more than ever before and receded from their experimental side,
the final result is there: a short collection of inspired and unconventional
folk ballads. Acoustic guitar driven songs with some field recording, noises,
instruments to enrich the scenario but the folk essence this time is top notch.
The cut and paste work of post-production done by Iriondo is good as always
but really discrete and this time fits wonderfully with what I think it's
a psychedelic/seventies influence that probably lays in the background of
both the musician involved in Polvere. I guess for those who loved the previous
cd this could be worth of their money while for many of you this could be
a good introduction to the band.
Dusted Magazine
Neo-classical avant-folk duo from Italy, goin' through the requisite changes
that would otherwise grind out such engaging music of conflict. Imbuing the
"okay, what's next" ethic of an end-of-the-millennium band like
Town & Country with the knowing jaunt of a Jon Brion soundtrack, Polvere
maintain grassy plain pleasantries and launch skyward in joyous, synchronized
lurches to decorate their skies. More importantly, they manage to shape such
a bipartite identity with their music that the schism between the two becomes
as exciting to listen to as the parts themselves. Surprising sound violence
ends this six-song session with a glorious, thunderous shake, the last song
dissipating as coda. Quality find from this studious Czech Republic label.
Vital Week
Moving along similar lines as Gastr Del Sol are Polvere, a duo from Italy,
with Mattia Coletti on acoustic and electric guitars, drums, percussion and
voice and Xabier Iriondo on ukulelem taisho koto, zither, old '20 Japanese
records and electronic treatments. They had some releases on Wallace Records.
Their music is made through improvisation and is throughout minimal. They
start strumming their strings and play probably with hand and feet to get
all the sounds going. The six tracks where recorded following a tour in Japan
and there are traces of Eastern tunings in the music. Intimate playing that
sounds improvised, folk-like and even good old DDAA comes back to mind. It
combines drone music along with musique concrete, tying post rock in. Great
small music
Perte e Fracas
Skx
Duo italien avec Xabier Iriondo (un CV long comme mon bras - oui j'ai le bras
long - dont les projets les plus connus - hahaha - sont A Short Apnea, Uncode
Duello et Tasaday) et Mattia Coletti (dont le CV est court comme mon bras
- mon autre bras, j'y peux rien - et se résume essentiellement à
jouer de la guitare électrique dans le très noise-rock Sedia).
Ce 25 centimètres est leur troisième disque après un
8'' et un 12'' (c'est de plus en plus long) et sort sur trois labels : un
tchèque, un italien et un japonais. Voilà pour les présentations.
Oui c'est un peu long (non pas comme), je vous l'accorde, mais on m'a toujours
que plus c'est long, plus c'est bon. Je ne suis pas un spécialiste
de la musique d'avant-garde, de la musique qui s'écoute plus avec la
tête qu'avec les tripes et/ou le cœur mais à entendre ces
six morceaux, un nom m'ait tout de suite venu en tête : Gastr Del Sol.
Ce travail sur les cordes acoustiques, tout dans la répétition
et le minimalisme, court-circuité par divers bruits électroniques,
c'est le groupe à David Grubbs et O'Rourke tout craché. Ou presque.
C'est beau et austère comme la pochette. J'avoue que c'est le genre
de musique qui m'ait passé au-dessus à la première écoute.
Mais à force de persévérance (ça ne demande pas
beaucoup d'efforts non plus hein), on se laisse bercer et attendrir devant
une musique dans laquelle rien ne dépasse. Cette mélancolie
qui pourrait presque, je dis bien presque, évoquer Bästard le
temps d'un If you slam the door sous codéine. Cette boucle qui n'en
fini pas de se dérouler avec finesse. Ces couches successives qui s'entassent
avec douceur. C'est apparemment leur effort le plus mélodique - mélodique
dans le sens harmonieux, pas le genre de truc que vous allez siffloter sous
la douche - une musique qui promettait d'être prise de tête et
qui se révèle émotionnelle. Histoire d'être sur
la même longueur d'ondes.